Эрин М.Райли, «Вопросы и ответы», 2022
Исторически сложилось, что предметы быта, созданные с использованием ниток или текстиля, были частью ручного женского ремесла. Именно женщины плели, ткали, вязали и вышивали. Рукоделие, также как и женщины, было задвинуто на дальний план, ему не придавали должного значения и обесценивали, хотя подобный ручной труд довольно сложен и трудоемок. Подобные виды искусства относились к «низшему» творчеству, потому что женщины допускались только к такому виду ремесла. Так, например, художественные училища с классическим в нашем представлении изобразительным искусством были для них недоступны. С приходом промышленной революции ручной труд ушел на второй план, отдав свое место производству на мануфактуре, однако это не изменило гендерный перевес в женскую сторону в подобном мастерстве.
С появлением суфражисток и «первой волны феминизма» у женщин стали появляться права, что изменило уклад в обществе.
Несмотря на это женщины все еще оставались наиболее угнетенной и незащищенной группой, их не воспринимали всерьез и не осознавали полноправными членами общества, во многом потому, что на тот момент у них все еще были ограничения в политической сфере.
Общество развивалось, у женщин становилось все больше прав, однако необходимо было привлечь еще больше внимания к женскому вопросу, чтобы решить его уже окончательно и не оставлять принятые до этого полумеры.
Герилла Герлс (пер. с англ. — «партизанки»), «Должны ли женщины раздеваться, чтобы попасть в Метрополитен. Музей?», 1989
Феминизм, как идеология, стал использовать искусство как один из способов привлечения внимания. Формы искусства были разнообразны: от картин до скульптур. Однако наибольшую популярность получили текстильные работы, работы из ниток, так как этот медиум был изначально «женским», а значит женщинам не требовалось пробивать «потолок» в нем.
Так, женщины вернулись к рукоделию: к вышивке, вязанию и тому подобному, деконструировав это текстильное ремесло под свои цели. Текстильное искусство вписалось в современный контекст, и стали появляться работы, которые отходили от практических целей к более абстрактным, но социально-политическим: например, теперь гобелен не был предметом интерьера богатого дома, а был политическим лозунгом, созданным из ниток. Текстильное искусство встало наравне с другими ранее признанными высокими видами искусства, стало экспонироваться, появились биеннале, посвященные искусству волокна.
В этом визуальном исследовании я собираюсь рассмотреть арт-объекты, созданные в рамках искусства текстиля, нити, «новой таписерии», которые представляют из себя не только творческое, но и политическое высказывание. Арт-объекты, которые являются частью активизма, частью борьбы женщин за свои права, за видимость в обществе, за привлечение внимания к проблемам, касающихся как женщин напрямую (равноправие, поиски идентичности, сексуальность и гендерная идентификация), так и опосредованно (например, проблемы войн или мирового голода).
Работы будут рассмотрены в хронологическом порядке, начиная с 1960-х годов и заканчивая современностью, а также в каждом временном отрезке будут выделены наиболее популярные проблемы, к которым художницы привлекали или привлекают внимание.
2. 1960-1980-е
В 1960–1980 годы наиболее популярными темами среди художниц-активисток были, конечно же, признание женщин в качестве отдельного от мужчины человека, как личности, как самостоятельного субъекта. Художницы привлекали внимание к женской роли: матери, любовницы, а также работницы, ведь теперь женщина имела право работать наравне с мужчинами.
Ян Хаворт, «Плащ календулы», 1967
Ева Эппли, «Пять вдов», 1972
Раймонда Арсье, «Во имя отца», 1977
Берил Уивер, «Без названия», 1978
Джуди Чикаго, «Званый ужин», 1974-1979
Еще это время было полно различными военными конфликтами, политическими столкновениями, что также отразилось на творчестве женщин, которые рефлексировали на эту тему.
Ирма Мюллер, «Где „исчезнувшие“?», 1979
Вера Рингголд, «Серия Атланта: Кричащая женщина», 1981
Так, про этот период можно сделать вывод, что наиболее популярной в творческом активизме была форма скульптуры или инсталляции, так как другие формы искусства встречаются крайне редко (например, ковры, вышитые носовые платки или гобелены).
Как будто бы сама форма более объемного искусства привлекает к себе больше внимания и, может поэтому, становится настолько популярной в тот период, так как это только начало фем-активизма.
3. 1980-2000-е
В 1980–2000 годах фокус тематики женского текстильного творчества сместился с общей роли женщины в обществе и перешел к ее собственному ощущению себя. Стали появляться работы, в которых раскрывался внутренний мир художниц, их переживания и потрясения.
Эмма Амос, «Победа», 1982
Мириам Шаппиро, «Волшебная страна», 1983
Также стали появляться более личные работы, работы, которые, например, раскрывали тему женской сексуальности или взаимоотношений между мужчиной и женщиной.
Трейси Эмин, «Все, с кем я когда-либо спала, 1963-1995» , 1995
Петах Койн, «Без названия № 781» , 1994
Сара Лукас, «Зайка Паулина», 1997
Темы национальности, проблем расизма и защиты прав женщин, которые не относятся к «белому» сообществу, также стали появляться в текстильных работах.
Кэролин Мазлуми, «Семейные объятия», 1997
Вера Ринголд, «Автопортрет», 1998
В этот период развития творчества все также преобладает скульптура или инсталляция как главенствующая форма искусства среди активисток, однако более плоские формы, на удивление, приобретают популярность. Так, появляются лоскутные одеяла или вышитые на холсте работы, а также аппликации из кусков ткани.