Выставка: Настройки 8 апреля — 15 июля, ГЭС-2 Куратор: Дмитрий Ренанский Текст экспликации: Когда возникают помехи и нарушается связь, мы обращаемся к настройкам. Тесное переплетение проводов, мгновенный переход данных от источника к исходной точке — снова раздается звук. В апреле мы обратимся к «Настройкам», чтобы отладить инструменты воспроизведения и восприятия. И ощутим, как пустое пространство резонирует, вступает в диссонанс и сливается в гармонии с акустической средой. Работа над проектом началась во время карантина 2020 года — в дни, когда рушились связи и строились новые схемы общения, менялись правила и сбивались настройки всего на свете. Вставал вопрос о возможностях художественного производства в новых условиях. На этом фоне художниками разных поколений была создана серия звуковых инсталляций, которые порождают неожиданные, непохожие друг на друга акустические ситуации и одновременно приглашают прислушаться к архитектуре «ГЭС-2».
Звуки как будто помогают устремленному в будущее, преображенному историческому пространству осознать себя в настоящем.
Программа продолжает линию размышлений о связях архитектуры со звуком, которая была намечена проектом «Геометрия настоящего» в 2017 году, перед закрытием ГЭС-2 на реконструкцию. Работы авторов, определяющих облик сегодняшней музыкальной сцены в России, — Эдуарда Артемьева, Дмитрия Власика, Олега Гудачёва, Дарьи Звездиной, Вангелино Курентзиса и musicAeterna, Владимира Раннева — вступают в диалог с архитектурой Ренцо Пьяно, экспериментируют с ее гармониями и диссонансами, предлагают физически, чувственно пережить пространство, свободное от материальных следов предыдущих выставок.
Вместе с тем «Настройки» не ограничены зданием Дома культуры: художники проекта стремятся акустическими средствами разомкнуть стены, вырваться за их пределы.
Анализ. Разговор о музыке в выставочном пространстве не менялся с начала XX века и содержит одни и те же два незыблемых (то есть самоочевидных) утверждения:
- Звуковая волна взаимодействует с пространством и временем иначе, чем другие типы объектов.
- Звуковое наполнение является одним из определяющих факторов восприятия окружающего пространства. С момента изобретения музыки человека не удивить этими утверждениями, однако кураторы выставок (в отличие от кураторов, например, концертных программ) раз за разом прибегают к ним, говоря о природе звука. Виной тому постконцептуалистская оптика, в рамках которой любой разговор о музыке сводится вопросам физической природы звука. «Говорить о музыке — всё равно что танцевать об архитектуре», — говорит Фрэнк Заппа в 1983 году, обозначая эту проблему для массовой аудитории. Однако, к выставкам о звуке по-прежнему приходится писать экспликации, и кураторы раз за разом «танцуют об архитектуре», пытаясь обозначить какую-нибудь проблему, связанную со звуковой волной. В рамках повсеместной «электронизации» профессиональный музыкальный дискурс становится технологичнее, то есть менее интеллигибелен для слушателя и зрителя.
Другое существующее клише применяется в тот момент, когда звук в тексте встречается с архитектурой — «искусством пространства». Пространство в таком случае неизбежно «преображается», что мы неизбежно понимаем и без предложения: «Вместе с тем „Настройки“ не ограничены зданием Дома культуры: художники проекта стремятся акустическими средствами разомкнуть стены, вырваться за их пределы». Здесь так же появляется клише «вырваться за пределы», без которого трудно представить себе текст о «преображении пространства» выставки. Тем не менее, иного языка для описания пространственно-временных свойств музыки (шире — звука) вне профессионального языка у нас нет, потому выставка-исследование, выставка-деконструкция подобного рода, в которой опыт, данный в ощущениях, значительно важнее витгенштейновской проблемы его вербализации, может обойтись и этими языковыми клише.