Рентгеновский снимок в визуальной культуре музыкальной индустрии

Рентген — изобретение, которое позволяет увидеть внутреннюю структуру различных объектов и человека. Его используют в медицинских и научных исследованиях, в промышленности и в сфере охраны безопасности. [1]

Одной из интересных особенностей рентгена — это изображения, которые получаются после рентгеновского облучения. Они необычны как своим внешним видом, так и содержанием — на них представляется то, что человек не может увидеть своими глазами. В искусстве рентгеновский снимок является материалом для создания интересных визуальных образов, построенных на его содержании или визуальных особенностях.

В визуальном исследовании поставлена задача узнать, как использование рентгеновского снимка влияет на образ и коммуникацию музыкального исполнителя или группы. Гипотеза данного исследования заключается в том, что использование рентгеновского снимка в визуальной коммуникации позволяет создать разнообразные по характеру и эмоциям образы.

Для анализа были выбраны обложки и клипы к разным по жанру и времени выпуска музыкальным композициям для того, чтобы отобразить как по-разному может восприниматься «рентгеновские» образы. Помимо этого, в работе рентгеновский снимок будет рассмотрен как носитель музыкальной композиции в контексте такого феномена как «Музыка на костях». Основу аналитического материала для исследовательской работы составили комментарии режиссёров клипов, музыкальных исполнителей и кураторов выставок. посвященных музыке.

Принцип структурирования работы построен на выделении разделов по характеру, настроению и значению использования рентгеновского снимка в визуальной коммуникации. Исходя из всех материалов была выделена данная структура:

1. Концепция
2. Визуализация внутренней структуры
3. Метафора загробной жизни
4. Внутреннее состояние человека  — Любовь  — Личность, а не внешность  — Разрушение
5. Новые технологии
6. Средство выразительности
7. «Музыка на костях»
8. Вывод

В основу клипа для танцевального трека Hey Boy Hey Girl дуэта The Chemical Brothers лег принцип работы рентгена. По сюжету девушка, упав с лестницы, ломает руку и попадает в травмпункт, где ей делают рентгеновский снимок, после чего у нее появляется «рентгеновское зрение». Интересно, что в клипе используется именно принцип работы рентгена, но не сам образ рентгеновского снимка с его характерной тёмно-синей контрастной графикой.

Клипы для танцевальной музыки часто содержат сюжеты связанные с вечеринкой. Но из-за примененного подхода привычный образ этого мероприятия приобретает необычную стилизацию, которая работает на выделение клипа среди конкурентов.

Использование графики рентгеновских снимков в музыкальных обложках, которые приведены ниже, придает им необычный и выделяющийся вид, без необходимости использования сложных метафор или ассоциаций.

Клип Flatbush Zombies на композицию Afterlife стилизован под графику рентгеновского снимка. Благодаря использованию этого приема удается передать мрачную атмосферу загробной жизни, в которой люди превращаются в «ходячие скелеты». Использование рентгена усиливает мистицизм загробного мира, в котором находятся действующие лица.

Музыкальная композиция была выпущена в поддержку международного движения Black Lives Matter. Клип является социальным высказыванием относительно ситуации с расовой дискриминацией в мире. Стилизация участников клипа под рентгеновский снимок помогает представить каждого человека без его внешних характеристик как обезличенный скелет, наглядно показывая одинаковость внутреннего строения. [2]

Рентгеновская съемка позволяет отобразить действия, которые происходят в клипе с другой стороны, показывая элементы, которые поддерживают мрачную и опасную атмосферу клипа. Так например, во время интервью у персонажа в клипе можно заметить пулю в голове или то как в руке у него же стоят протезы. Это те детали которые не видны обычным человеческим зрением. Стилизация под рентген позволяет сделать акцент на них, глубже раскрывая образ персонажа.

Через образ загробной жизни, который представляется от начального кадра где исполнители несут гроб со своим другом и опасностей, которые обнажаются в течении всего кадра, поднимается тема хрупкости человеческой жизни. В конце происходит главный посыл этого клипа — ценность человеческой жизни через образ беременной девушки, который появляется как в конце клипа как завершение сюжета, так и на обложке к синглу.

В обложке для музыкального альбома AftërLyfe американского рэпера Yeat, использована стилизация его фотографии под рентгеновский снимок. Этот прием, также как и в клипе Afterlife — Flatbush Zombies, обезличивает артиста, передавая идею того, что в загробном мире после смерти ничего не имеет смысла, в том числе и сама личность человека. Интересно, что при этом узнаваемые атрибуты такие как цепь с псевдонимом рэпера на обложке сохранены. Такая деталь создает акцент, который работает на идентификацию исполнителя при продвижении альбома.

В клипе на песню «Пока» Алёны Свиридовой стилизация съемки под рентгеновский снимок помогает отразить внутреннее состояние героини при прощании с любимым человеком и преподнести композицию более чувственно.

На просвете через рентгеновские лучи видно только внутреннюю структуру объекта без его внешней оболочки. В клипе представлены разнообразные структуры как органических, так и механических объектов, которые вне зависимости от размера и происхождения предмета выглядят одинаково хрупкими и уязвимыми без своего вешнего обличия. Такой прием позволяет передать внутренние переживания героини и тонкий момент душевной печали связанный с расставанием с любимым человеком.