This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
big
Original size 0x0

Пьер Паоло Каолсолари, «Идеальный дом», 1968 г.

Использование вещества, которое не считается достойным материалом для художника также является одним из основных принципов течения Арте Повера. Здесь можно отметить два момента: во-первых, художники в целом начинают работать с веществом как с арт объектом. Во-вторых, художники внедряют вещество в объект, наделяя его свойством перформативности. Что автор подразумевает под этим тезисом? Вернемся к ключевому моменту течения Арте Повера. Скульптура — основной жанр, используемый художниками для реализации сових концепций. Что должно произойти со скульптурой, чтобы она стала перформативной? Неотъемлимой частью перфоманса является человек. Однако художники Арте Повера сумели наделить объект перформативным свойством без присуствия человека. Скульптура становится подвижной благодаря присутсвию вещества либо природного явления. Творческий поиск художников Арте Повера, связанный с особым характером материала предопределил одно из основных направлений деятельности группы: оригинальное восприятие процессов трансформации вещества. Таким образом, были созданы произведения искусства, которые подчеркивают течение времени через разлагаемые или необработанные материалы.

Вещество

big
Original size 0x0

Альберто Бурри, «Плесень», 1951 г.

Серия работ Альберто Бурри «Плесень» буквально представила спонтанные реакции используемых материалов, позволив материи «ожить» в каплях и конкрециях, которые воспроизводили эффекты и внешний вид настоящей плесени. Здесь достаточно «недостойный» материал выступает в главной роли, поскольку является изменчивым объектом, определяющим результат.

big
Original size 0x0

Альберто Бурри, «Плесень», 1952 г.

big
Original size 0x0

Альберто Бурри, «Плесень», 1952 г.

big
Original size 0x0

Альберто Бурри, «Плесень», 1952 г.

big
Original size 2880x1360

Флориан Пуньяр и Давид Раффини, «Солтон-Си-Бич», 2019 г.

big
Original size 0x0

Хусейн Чалаян, «Чтение карты», 2001 г.

Работая над дипломной коллекцией в Central Saint Martins, дизайнер Хуссейн Чалаян закопал на 8 месяцев все отшитые изделия. Поместив готовые вещи в изменчивую и живую среду, получившаяся коллекция стала результатом перформанса, в котором Чалаян фактически не принимал участия.

Original size 0x0

Хуссейн Чалаян «Касательные потоки», 1993

Original size 0x0

Хуссейн Чалаян, «Касательные потоки», 1993 г.

Original size 864x1644

Соня Баумель, «Текстурированное селфи», 2011 г.

Работая над «Текстурированным селфи», художница Соня Баумель размышляет о гибридности человеческого тела. Фиксируя и документируя попадаемые на отдельные части тела бактерии, Соня Баумель переводит невидимую материю в оболочку, провязанную крючком. Зафиксированное в моменте движение бактерий преобразуется видимый и осязаемый арт-объект.

Original size 1616x1121

Соня Баумель, «Текстурированное селфи», 2011 г.

Original size 700x490

Разворот каталога выставки «La Maison Martin Margiela 09/04/1615», 1997 г.

Это каталог первой персональной выставки Maison Martin Margiela (которая на момент проведения выставки существовала 9 лет, 4 дня и 1615 часов, отсюда и название), которая проходила в в Музее Бойманса ван Бёнингена, Роттердам, 1997 г. На этой масштабной выставке были представлены работы из предыдущих коллекций Маржелы (от весны/лета 1989 г. до осени/зимы 1997/98 г.), а также сотрудничество с голландским микробиологом доктором А. В. С. М. ван Эгераатом в какие наряды были обработаны различными штаммами бактерий, дрожжей и плесени, которые постепенно меняли цвет и текстуру одежды в ходе показа.

Original size 1605x1054

Разворот каталога выставки «La Maison Martin Margiela 09/04/1615», 1997 г.

Original size 1616x1054

Разворот каталога выставки «La Maison Martin Margiela 09/04/1615», 1997 г.

Original size 1454x1054

Разворот каталога выставки «La Maison Martin Margiela 09/04/1615», 1997 г.

Original size 1976x952

Maison Martin Margiela «9/4/1615», 1997 г.

Original size 1616x1149

Теренс Кох, «все призраки, как земля меда и пчел находит путь», 2016 г. // Теренс Кох, «да будет свет», 2016 г.

Современных художник Шули Халлак работает с магнитными полями с железными опилками, а также с феррожидкостью. Этот проект, называемый скульптурами EMF, берет эфемерный узор, генерируемый электромагнитным полем технологических устройств с использованием либо железных опилок, либо феррожидкости, и фиксирует их в смоле для создания постоянной скульптуры. Эти электромагнитные поля раскрывают лежащий в их основе космический паттерн.

Original size 2880x1360

Шули Халлак, «Магнитное поле, iPhone 8 Plus, вид сверху (переделанный из смолы)», 2020 г.

Original size 1570x1111

Шули Халлак «Магнитное поле, iPhone 8 Plus, № 4», 2019 г. // Шули Халлак «Магнитное поле, iPhone 6 plus, № 1», 2019 г.

Original size 1616x819

Шули Халлак «Магнитное поле, MacBook Air, частичный вид снизу № 2», 2019 г.// Шули Халлак «Магнитное поле, iPhone 5, вид сверху», 2019 г.

Original size 2474x1198

Шули Халлак «Магнитное поле, iPhone 3G (перелитый из смолы)», 2019 г. // Шули Халлак «Магнитное поле, iPhone 8 Plus (разделение)», 2019 г. // Шули Халлак «Магнитное поле, FitBit Inspire HR», 2020 г.

Original size 1573x1153

Мариса Альбанезе, «Что останавливает качели», 2011 г.

Явление

Объект перформативный
Project created at 21.11.2022
Chapter:
1
2
3