• Я знаю особенности предметных техник анимации (бумажная, сыпучая, пластилиновая), могу назвать их отличительные черты.


• Я могу пересказать главные практические идеи анимационного дизайна (характерное движение, визуальный рифм).


• Я называю сильные и слабые стороны каждой техники, могу проанализировать особенности материала.


• Я умею создавать как минимум одну сценку в изученных техниках, могу выбрать для себя свою любимую.

Стоп-моушен есть технология съемки анимации с принципом остановки движения: объемный трехмерный предмет перемещается небольшими порциями и на каждом этапе мы фиксируем результат на фото. Позже изображения соединяются вместе и проигрываются, как правило, с частотой в 12 кадров в секунду: здесь и начинает казаться, что объекты двигаются само по себе. Анимация «замороженного» движения отличается от ручных двухмерных техник самими целями и смыслами обоих подходов к анимационному движению.

В первую очередь, очевидно, что вместо задачи отрисововать каждую фазу движения покадрово, в стоп-моушене — это задать креативное движение бытовым предметам, у которых часто невозможно изменить их форму (например, анимация предметами, найденными на улице).

Различают 5 ключевых групп стоп-моушен техник в градации от работы с плоскими предметами до трехмерных:

Перекладочная группа. С неё начнем практику. Группа анимации бумажных предметов.

Кукольная группа. Анимация кукольных марионеток персонажей. Есть особенности материалов, в частности, сборка кукол.

Покадровая группа. С ней вы знакомы через рисованные и трафаретные техники. В рамках занятия уровень усложняется: анимировать предстоит сыпучими материалами.

Объектная группа. Анимация настоящими предметами. Считается, что эта группа передаёт природную сущность стоп-моушена.

Пиксиляционная группа. Анимация живых людей. В этом большом уроке вы попробуете все подвиды стоп-моушена, для которых нужна координация движений рук и пальцев (мелкая моторика рук у вас развита с рождения благодаря игрушкам и решению головоломок), а также развитые внутренние ощущения ритма, движения и характера предмета. Об этом дальше.

О характере в анимации

В ручной анимации важную роль играют понятия характеров предмета и движения. Они помогают привносить в мультфильмы правдивость и выразительность, оживляя персонажей и объекты особой изюминкой.

Когда вы анимировали свои прошлые упражнения, то могли подметить, что действия вы совершаете одни, а итог выглядит у всех по-разному. Разные материалы не только в движении воспринимаются совсем иначе, но и каждая ваша манипуляция с фазами может дать движению разный характер, заметный на перемотке.

Принцип тот же, что характеры форм и цвета, но теперь задача усложняется.
Подсмотрите как в реальности двигаются ваши знакомые, случайные прохожие: от походки до осанки. В облике заключена часть нашей личности, а в движении — наш характер. Диснеевские аниматоры придумали персонажам рисовать простые движения вроде ходьбы, но с долей преувеличения, чтобы характеры считывались без диалогов.

Характером предмета называют сумму качеств, которые делают его узнаваемым. Это и форма, цвет, текстура и детали, которые придают предмету индивидуальность и помогают зрителю понять его цель и свойства.
Какими характерами наделены ранее изученные вами техники?
Удалось ли вам заметить, что какие-то вещи выразительнее всего получаются в определенной технике?

В рисованной анимации характер предмета передается толщиной, формой линий, направлением штриха, яркостью цвета. Говоря очень упрощенно, мягкие, округлые линии дают характер нежный и дружелюбный, тогда как острые, угловатые — ощущение агрессии или опасности.
В бумажной анимации, характер задается техникой вырезания, компоновкой бумаги и её цветовым контрастом. Например, вырезанный аккуратно или небрежно цветок будет передавать разные текстуры и уровни сложности формы.
В коллажной анимации, характер формируется через игру с комбинациями разносортной бумаги. Использование фотографий, газетных вырезок, ткани и прочего создаст ещё более хаотичное настроение.

Характером движения именуют способы, которым объект перемещается на листе, что помогает преувеличенно показать его физические свойства. Преувеличенно — вот, что нам понадобится.

Анимировать физические объекты — трудоемкая работа, требующая терпения и изобретательности. Для того чтобы не тратить на одну анимационную сцену дни и недели, двигая объект согласно его реальным качествам, креативные умы делают себе лазейки: намеренно преувеличивают, раздувают масштаб и размах действия.

Принцип в том, что при подходе к движению объектов в экспериментальной анимации вы не обязаны строго следовать законам реализма. Придумать уникальное движение нетипичное для объекта гораздо интереснее чем повторять его настоящие свойства, но и требует особый подход и время на множественные пробы пера.
А какой материал несет в себе какие возможности — об этом далее.

Нам понадобятся:

Бумага любого типа, плотности, формы, бумажные остатки, газета, журнальные страницы. Фоновый лист А3 или A4 для сценки.

Инструменты для работы с бумагой: ножницы, скотч бумажный и прозрачный, клей

Световой планшет готовый или самодельный, телефон, штатив для телефона.

Перекладка открывает наш цикл уроков, посвященных ручным техникам, развивающим как мелкую моторику рук, так и физическое чувство веса и динамики в анимации сценок.

В покадровой рисованной анимации вы с нуля рисовали каждый кадр и снимали его. Покадровая перекладочная анимация работает только с бумагой и фазы создаются как бумажные аппликации. Эта техника немного выделяется среди ручных техник, а работа с ней ощущается иначе, чем работа с рисунками, куклами или пластилином.

Во-первых, бумажная перекладка сама по себе не создает статику. Рисованная анимация основана на рисунке, многократно перерисованном от кадра к кадру. Линия никогда не повторяется, за счет этого создается и статическое движение, и отдельная текстура материала.

К тому же, у рисунка трудно почувствовать его вес и вес анимационного движения. Все происходит на совсем плоской поверхности, и ощутить пальцами динамику движения тяжело. Приходится представлять это в воображении.

Перекладка, несмотря на все еще плоский материал, позволяет нам уже руками управлять процессом, а значит чувствовать каждое движение.

Вы чувствуете бумагу, чувствуете, как свет влияет на материал, чувствуете ответственность за движение каждой фазы

Различают несколько условных направлений перекладочной анимации. Отличия между ними, в основном, в материалах бумаги и подходам к ней. Обычная перекладка — общее название для всей бумажной анимации в целом.

Коллажная анимация

В коллажной анимации, характер движения может быть подчеркнут за счет изменения текстур и материалов, используемых в каждом кадре. Например, персонаж, вырезанный из фотографий, может двигаться с угловатыми, резкими движениями, что создаст ощущение механичности или неестественности.

Кукольная перекладка

Характер иллюстрируется уровнем преувеличенности анимации: как сильно марионетка движется, сколько её частей одновременно задействовано в фазе. Рассматриваем мы и форму: как вырезана и нарисована кукла, какие на ней отличительные знаки.

Смежная перекладка