Видеоэффекты в современной живописи

Картины бельгийского художника Люка Тюйманса основываются на существующих образах из фотографий, кино и телевидения. Интерес художника к изображениям, полученным с помощью репродукционной техники связан с его работой режиссёром в 1970-х годах. Работы написаны «выцветшим» языком ностальгии и содержат кинематографические элементы: освещение, кадрирование, увеличение. Художник также имитировал технологию техниколор (англ. Technicolor) в своей живописи. Картины «Персики» и «Техниколор» были вдохновлены двумя кадрами из рекламного фильма 1913 года [6]. Нечёткость и слабую насыщенность первоисточника отлично передаёт живописная техника художника.

Дэн МакДермотт изображает застывшие кадры из кино и телевидения, пропуская найденное изображение через экран телевизора 1950-х годов. Нанося краску быстро и энергично, художник добивается искажения цветов, размытия и характерных экранных полосок.

Томми Хилдинг создаёт пустынные пейзажи, напоминающие кадры с уличных камер видеонаблюдения. Слабонасыщенная серая палитра, пятна и подтёки краски имитируют технические ограничения камер, особенности их установки и грязь на объективе.

Дэн Хейс использует снимки с веб-камер в низком разрешении и создаёт картины из пикселей в технике, напоминающей пуантилизм. Издалека работы кажутся выполненными в оттенках серого, но при близком рассмотрении полосы цветных пикселей становятся более заметными. Живопись, тактильная трудоёмкая, вступает в противоречие с нематериальным, закодированным цифровым миром.

Художник мастерски передаёт эффект первых цифровых видеокамер, используя найденные кадры. Светящиеся пиксели стираются и чётко проявляются вновь, явно выдают себя и являются лишь попыткой передать настоящую реальность.

Джастин Мортимер начинает работу над своими картинами с цифрового коллажа, использует найденные в интернете изображения и архивные материалы из старых книг и журналов. Художник создаёт тревожные сцены фрагментированной реальности, смешивая настоящие и вымышленные события. Его работы хоть и не являются документальными, но как будто отсылают нас к старой репортажной съёмке. Формально это сходство определяется работой с цветом и композицией, технически — методами нанесения краски. Каждый холст создаётся с помощью множества слоёв, которые соскабливаются и снова наращиваются, пока не сформируется странная вибрирующая среда.

«Я знаю, что краска не будет вести себя как пиксели» [8] — говорит художник и превращает эмоционально пустые цифровые изделия в гораздо более сложный живописный материал. Джастин Мортимер использует характерное для старой видеозаписи фиолетовое и зелёное свечение, но в остальном сдержанную палитру и приглушённые тона кожи. Спонтанно возникающие фактурные абстрактные мазки и отдельные фотореалистичные элементы в картине оставляют намёк на пиксели первоисточника и начинают походить на цифровые глитч-эффекты.