Периодизация истории российской моды создана проектом «Архив российской моды», который занимается исследованием модной сцены с 1992 года по настоящее время.

Проект начался с изучения первого десятилетия развития моды в России, остальные периоды на данном этапе исследования описаны общими мазками. Исследование продолжается, соответственно таймлайн будет дополняться и уточняться.

Первые два года, с которых начинается история российской моды — это период, когда советская система моды, основой которой были общесоюзные и региональные дома моделей, перестала существовать, а новая еще не оформилась. Мода в это время — полноправная часть художественной жизни. На это в том числе влияет ежегодно проходящая в Риге «Ассамблея неукрощенной моды», куда со всего мира, в том числе из России, приезжают художники и дизайнеры одежды представлять в формате перформансов свои некоммерческие авангардные коллекции.

Уже 1993 году проходит первый российский финал конкурса Smirnoff International Fashion Awards, организованный агентством «СП2», что говорит об интересе организаторов конкурса к зарождающейся в России модной сцене.

Параллельно развивается клубная культура. После прошедшего прямо перед путчем в декабре 1991 первого российского рейва «Gagarin Party» открываются «Эрмитаж», «Третий путь», Manhattan-Express и другие знаковые музыкальные клубы, где модные показы становятся частью шоу-программы наравне с выступлениями ди-джеев.

Легализация предпринимательства также создает перспективы для развития предприятий, производящих одежду. Уже с 1989 года работает компания Александра Паникина «Панинтер», созданная на базе кооператива «Челнок».

Трехлетний период с 1994 по 1996 характеризуется появлением новых инициатив всех форматов — множества музыкальных клубов, конкурсов и первых официальных недель моды.

В это время в России начинают выходить почти все основные зарубежные глянцевые журналы (Cosmopolitan (1994), Домашний Очаг (аналог Good Housekeeping, 1995), Harper’s Bazaar (1996), Elle (1996)) и появляются два альтернативных: «Птюч» (1994) и «ОМ» (1995), которые определят ландшафт альтернативной культуры на ближайшие 10 лет.

В 1994 году фонд «Артес» организовывает первую неделю моды в России  — «Неделю высокой моды», проходившую на сцене Концертного зала «Россия». За неимением сложившийся индустрии событие в первую очередь задумывалась больше как зрелищное шоу, а не мероприятие для профессионалов. Но, несмотря на концертный формат, то, что наравне с показами первых самостоятельных российских дизайнеров одежды Татьяны Парфеновой, Виктории Андреяновой, Валентина Юдашкиным, Игоря Чапурина и художников, например, Андрея Шарова, организаторы привозили последние коллекции именитых зарубежных домов моды имело и образовательный эффект для широкой аудитории, и повлияло на восприятие российских дизайнеров своей деятельности, таким образом помещенной в международный контекст.

Запущенный в 1994 году по инициативе Вячеслава Зайцева конкурс имени Надежды Ламановой становится местом представления своих коллекций как студентов Текстильной Академии и других учебных заведений, где готовили дизайнеров одежды, так и художников-модельеров из альтернативного сообщества (Гали Смирнской, Светланы Тегин и др.). С 1995 года ежегодно проходит конкурс «Платье года», который особо отмечают редакторы моды профильного глянца.

Рост предпринимательских и культурных инициатив в сфере моды, интерес западных медиа дали такой сильный толчок к развитию проектов на стыке моды, искусства, клубной культуры и бизнеса, что его не остановил даже дефолт 1998 года.

В 1997 Родион Мамонтов открывает первый российский концепт-стор Leform и появляется журнал L’Officiel, главный редактор которого Эвелина Хромченко всегда поддерживала российскую моду. В том же году организаторы российского финала Smirnoff International Fashion Awards агентство СП2 (Виталий Соловьев и Александр Жуков) создают первую российскую неделю моды pret’a’porter, где показывают свои коллекции повседневной одежды и участники «Недели высокой моды», и многие другие дизайнеры, уже мелькающие на страницах медиа.

В сентября 1998 года, несмотря на августовские события, запускается российская версия главного мирового глянцевого журнала Vogue, который также активно поддерживает молодых дизайнеров. В это время, когда выбор иностранной брендовой одежды был невелик, стилисты активно использовали модели российских молодых дизайнеров в съемках. В журналах появляются материалы с такими названиями как «Весна по-русски» (Cosmopolitan, 1997), «Ориентация на восток» (Elle, 1997), «Действующие лица» (Vogue, 1998).

Параллельно с неделями моды в Москве, появляются конкурсы и фестивали за пределами столицы, что свидетельствует о растущем интересе к моде и расширении модной карты страны. «Формула моды: Восток — Запад», организованный Омской Школой дизайна, красноярский фестиваль «Поколение М», «Адмиралтейская игла» в Санкт-Петербурге открывают, например, таких молодых дизайнеров как Алена Ахмадуллина и Дмитрий Логинов, которые позже будут показывать свои коллекции в рамках московских недель моды.

В 1998 году начинает вещание телеканал «MTV-Россия», где одежда молодых дизайнеров мелькает на телеведущих и в видеоклипах, а некоторые из них, например, Маша Цигаль, становятся звездами шоу-бизнеса.

Начало нового тысячелетия меняет не только облик, но и еще не до конца сложившуюся систему российской моды. Постепенно открываются бутики иностранных брендов, за чем следует появление рекламодателей, сотрудничество с которыми влияет на медиапланы основных изданий о моде: рекламных полос в журналах становится все больше, а упоминание бренда в съемке напрямую зависит от рекламного бюджета, так что на долю российских дизайнеров остаются строго регламентированные форматы: редкие спецпроекты, небольшие фотографии в разделе тренды, интервью со звездами, светская хроника и новости с недель моды.

При этом недель мод становится больше. В начале 2000-х параллельно в Москве проходит уже четыре недели, растягивая сезон представления новых коллекций на месяцы. Не до конца сложившаяся система и различные взгляды организаторов на формат этого профессионального мероприятия ведут к усложнению расписания показов и даже конфликтам интересов, что в том числе могло послужить одной из причин постепенного угасания внимания редакторов моды к этим событиям.

Начало нового тысячелетия — это постепенная смена эпохи рейвов на эпоху гламура, в которой одежда выходит на первый план, становится важно не только то, чем ты занимается, но и то, во что ты одет. Журналы все больше внимания уделяют светской хронике, репортажам с красных дорожек, а на телевидении начинают показывать шоу «За стеклом», в котором подглядывание за личной жизнью звезд возведено в крайнюю степень.

В Россию приходит Fashion TV, для съемок российских материалов которого каждый четверг устраивают показы в клубе «Мост». Теперь это не перформансы и артистические действа, а вполне конвенциональные шоу, трансляция которых на экранах телевизоров в кафе становится фоном для тусовок с друзьями или деловых ужинов с партнерами.

Во второй половине 2000-х балом правит гламур. Открываются клубы «Шамбала», «Джусто», Simachev shop & Bar, «Дягилев» и «Opera», где собирается самая модная публика, одетая в том числе в одежду только появившихся на этой волне российских дизайнеров, например Vika Gazinskaya и Alexander Terekhov.

В Москве открывается первый бутик Kira Plastinina, а по всей России — магазины бренда «Султана Французова», Татьяна Бакальчук запускает маркет-плейс Wildberries, что говорит о появлении российской модной одежды среднего сегмента и выходе российской моды за пределы столицы. На телеэкранах идет популярный телесериал «Не родись красивой», главные героини которого одеты в одежду Ольги Бровкиной. Тем временем уже состоявшиеся российские дизайнеры, например, Алена Ахмадуллина, Игорь Чапурин и Светлана Тегин, начинают показывать свои коллекции на зарубежных неделях моды.

Кроме мирового экономического кризиса, повлекшего за собой снижение аппетитов и урезание бюджетов, главным событием в российской моде конца нулевых можно назвать появление недели моды Cycles & Seasons, на которой свои коллекции представляли специально отобранные кураторами перспективные молодые дизайнеры — Вика Газинская, Константин Гайдай, Александр Терехов, Nina Donis, Inshade, Гоша Рубчинский, Bezous, Лена Васильева, Сергей Теплов и другие.

В рамках параллельной программы недели проходили выставки и перформансы. На показы приезжали редакторы мировых изданий о моде и блогеры, с лекциями и паблик-токами выступали команда издания 032с, редактор журнала Tank Каролин Исса, дизайнеры Viktor & Rolf, фотограф Юрген Теллер и другие профессионалы мировой индустрии моды.

Еще одним определяющим для российских модников событием этого периода стало открытие Ольгой Карпуть в 2009 году концепт-стора КМ20, где наряду с иностранными были представлены и российские концептуальные бренды.