Как снимал Мурнау?

Фильмы Мурнау сейчас ассоциируются в первую очередь с ужасами, а легендарный вампир Носферату и вовсе стал вечной классикой этого жанра и немого кино.

Фридрих Вильгельм Плумпе, более известный миру как Мурнау, родился в городе Билефельде в Вестфалии в семье текстильного фабриканта Генриха Плумпе.
Мать поддерживала раннее увлечение Фридриха театром, литературой и искусством, а в 1911 году Макс Рейнхардт увидел его в одном из студенческих спектаклей и пригласил в свою Берлинскую театральную школу. Отсюда и начался путь режиссёра, которого мы сейчас знаем и фильмы которого смотрим с трепетом и любовью, рассматривая каждую деталь, эмоции героев.

Художественный путь, через который прошёл Мурнау, поистине впечатляет и подтверждает его народное звание одного из главных режиссеров немецкого экспрессионизма первой половины 20го века.
В его фильмографии присутствуют как драмы, («Путь в ночь», 1921) и детективы («Замок Фогелёд», 1921), так и комедии («Финансы великого герцога», 1923) и хорроры («Носферату, симфония ужаса», 1922).

Материалы для визуального исследования были отобраны, исходя из сохранившихся фильмов до 1927  года, в котором вышел первый американский фильм Мурнау. Взяты были только доголливудские его работы, на основании которых проводился анализ художественного языка режиссёра.
Исходя из сохранившихся киноплёнок, в визуальное исследование вошли следующие кинокартины режиссёра: «Путь в ночь» (1921), «Замок Фогелёд» (1921), «Носферату, симфония ужаса» (1922), «Горящая пашня» (1922), «Призрак» (1922), «Финансы великого герцога» (1923), «Последний человек» (1924) и «Тартюф» (1926).

Структура повествования была составлена таким образом, чтобы сначала иметь возможность рассказать о ключевых деталях в фильмах режиссёра и после перейти к приёмам, которые он использует.
В качестве текстовых источников было выбрано несколько статей и книга о психологии немецкого кино, чтобы глубже углубиться в жизнь режиссёра, а также влияние на его стиль работы. Чтобы понять, как мыслил Мурнау, хотелось сперва узнать, как и чем он жил. В числе книг также была книга Лотте Айснера «Мурнау», в которой автор пишет о жизни и творческом пути режиссёра.

Вокруг смерти Мурнау ходит множество разных теорией, а на его похоронах и вовсе присутствовало всего 10  человек в связи с клеветой и грязными слухами.
И тем не менее, несмотря на все слова вокруг его личности и его жизни, люди уже на протяжении века продолжают с удовольствием смотреть его кино, не считая его устаревшим. Лишь вечной классикой.

Тот факт, что Мурнау работал исключительно в эпоху немого кино, может вызвать беспокойство у новых зрителей. И тем не менее, несмотря на то, что со времён Мурнау произошли огромны изменения в плане повествовательных конвенций, актерских подходов, визуального стиля и языка, фильмы Мурнау не теряют своей актуальности и по сей день, а его приёмы остаются узнаваемыми.
Многие из фильмов Мурнау («Путь в ночь», «Фауст» и пр.) являются экранизациями литературных произведений, однако они сделаны настолько искусно, что со временем стали самостоятельными единицами искусства, которые воспринимаются отдельно от их первоисточников как раз из-за своеобразного стиля Мурнау.

Гиперболизированные эмоции персонажей являются одной из главных отличительных черт кино Мурнау, и немецкого экспрессонизма в целом.
Лицо — один из главных элементов, раскрывающих персонажа, и отчасти сюжет.

Наложение кадров Мурнау использовал, чтобы показать мистику, сон, воображение.

Другой элемент, который изображается с помощью наложения кадров — галлюцинации.

Каширование помогало акцентировать внимание зрителя на конкретных деталях, — особенно на эмоциях героев, — а также заключало персонажей в ловушку.