Рубрикатор
Вступление Конструктивизм Лучший друг Нелегкое время Заключение
Вступление
«Государство не может и не должно быть инициатором дурного вкуса», сказал однажды Владимир Татлин, и на протяжении всей сознательной жизни пытался этого не допустить, насколько это возможно в рамках одной личности, за что ему огромное спасибо.
Влияние Владимира Татлина на графический дизайн ХХ века с легкостью можно недооценить и трудно переоценить. Фигура как минимум знаковая для российского дизайна, а как максимум — ключевая для всей мировой индустрии.
Чем же Владимир Евграфович запомнился дизайнерам, искусствоведам и просто людям, и насколько сильный вклад совершил в наше нелегкое дело — попробуем разобраться в рамках данного визуального исследования.
Конструктивизм
Владимир Евграфович был прародителем конструктивизма. На этом можно было бы закончить визуальное исследование, ведь данный факт если не в полной мере, то как минимум вкратце раскрывает заданную тему, однако нужно заполнить еще 48 экранов, поэтому продолжим.
В. Татлин «Автопортрет в матросской форме», 1911
По автопортрету Владимира нетрудно догадаться, что некоторое время он пробыл в качестве члена команды корабля, однако запомнился нам он совсем не этим.
Владимир спустя несколько попыток так и не смог получить образование в сфере живописи, что по иронии судьбы не помешало ему стать одним из ведущих преподавателей великого ВХУТЕМАСа и создавать материалы для обучения в МГУ.
В. Татлин «Натурщица», 1913
В. Татлин, «Модель памятника III-го Интернационала», 1919
Преступлением, а если и не преступлением, то как минимум правонарушением было бы не упомянуть одну из ключевых работ Владимира — модель памятника lll Интернационала, сделанную по заказу правительства и так и не реализованную в виде полноценного памятника.
Одежда, стул и сани, разработанные Владимиром Татлиным
Что как не разработанные материальные предметы может свидетельствовать об удивительно масштабном влиянии человека на индустрию? Вот и я думаю, что ничего.
Владимир изобрел множество вещей, начиная стулом, в котором стальные ножки заменены на деревянные, как и в санях для снижения веса, что важно для нас под призмой того, насколько для художника был важен материал, и насколько высоко он возносил его выбор над остальными аспектами живописи и дизайна, и заканчивая одеждой для обычных людей — дешевой, удобной, свободного кроя — то, что ценится и актуально спустя век.
В. Татлин «Трамвай В», 1915 и «Май», 1916
В. Татлин «Букет», 1912
Лучший друг
Подбор материалов и пристальное внимание Татлина к сути конструкций вообще имеют ключевое значение в творчестве художника. Возможно, это и стало причиной конфликта его с Казимиром Малевичем — чего стоит только курьезный случай, когда Владимир выбил стул из-под Казимира, предложив ему посидеть на геометрии и цвете.
В. Татлин, «Портрет Казимира Малевича», 1913
Вражда двух, не побоюсь этого слова, гениев искусства не имела границ — оба утверждали, что никогда не работали вместе, хоть и считается, что это не так. Однако, это не помешало Владимиру сделать портрет Казимира, конечно не без доли иронии в работе, ведь на самом деле он изображал в своей работе друга.
Эти два художника были настоящими титанами авангарда. Объединяло их одно (точнее далеко не одно, но этот аспект я решил выделить как основной) — художественная манифестация у обоих художников выходит на первый план, затмевая и отодвигая на задний план казалось бы главное — художественный профессионализм.
И почему это так у Казимира Малевича, я думаю, всем понятно из его творческого пути, а вот про Владимира Татлина стоит пояснить. Очень многие факты биографии он придумал. Конечно же, исключительно в художественных целях. Взять только момент, когда он играл на музыкальном инструменте перед германским императором, притворившись слепым музыкантом. Конечно, данного момента в жизни художника не было, но он стал частью его образа и в это до сих пор многие верят.
В. Татлин «Крестьянка», 1911 и К. Малевич «Крестьянка», 1930
Художники работали в одной мастерской с 1913 по 1914 год, хотя позже и отрицали это. Однако, позже они стали тщательно скрывать свои проекты друг от друга, даже занавешивая окна в своих мастерских и не пуская никого к себе, ведь и Казимир и Владимир упрекали друг друга в плагиате. Иронично создание Казимиром одноименной работы «Крестьянка» спустя почти 2 десятилетия после выхода одноименной картины Владимира.
Чем же обусловлено соперничество этих двух художников? Оба они боролись за место под солнцем авангарда — ресурсы, признание, внимание. И раз они приняли решение отодвинуть на второй план скилл и профессионализм, чем обрекли себя на противостояние, во главу всего встала концепция, а ее как известно легко можно подсмотреть друг у друга, украсть, и разным способом интерпретировать.
Сохранился ли в наше время принцип отхода от профессионализма к концептуализму? В изобразительном искусстве он главенствует, и киньте в меня камень, если я не прав. В графическом дизайне он как минимум имеет место быть, а как максимум так же актуален.
