Культура замедления в искусстве новых медиа: эстетизация «здесь и сейчас»

История современности во многом трактуется как история всеобщего ускорения. Неуклонно растущий темп и характер нового времени становятся катализаторами развития как гуманитарной, так и художественной мысли. 

В то же время стремительность жизни приводит к избыточному накоплению разнообразных событий, впечатлений и стимулов. Так, с ростом скорости человек утрачивает свободу, идентичность, осмысленное восприятие данных, способность к производству глубинного содержания и использованию долговременной памяти.

Исследование рассматривает это явление с философской, социологической, культурной и технологической точек зрения. Анализ опирается на средства визуального искусства новых медиа, посредством которых общество достигает эффекта сбавления скорости. В качестве базиса феномена будут изучены художественные практики мастеров живописи XIX–XX веков: благодаря обращению к предпосылкам исследование позволит сложить полноценное представление о медленной эстетике. Основной уклон будет сделан на работы художников медиаискусства: видеоарта, кино, цифрового и видеоперформанса, паблик-арта, объектов виртуальной среды и NFT (Non-Fungible Token).

Ключевой тезис заключается в предположении, что культура замедления — это истинная социальная и психологическая потребность человека сегодняшнего дня, его стремление определить природу времени, обрести навык осознанного проживания и сосредоточенного, вдумчивого поглощения информации.

Культура замедления продвигает идею получения эстетического опыта, который возможен исключительно при колебаниях между духовным гармоническим равновесием и моментами сомнения, анализа. Зритель или художник находится в состоянии саморефлексии, на протяжении длительного отрезка времени фокусируется на предмете искусства, исследуя одновременно его и себя.

Многие деятели XIX–XX веков находились в поисках эстетики замедления. Живопись послужила отправной точкой для искусства новых медиа. Наиболее выразителен феномен замедления в работах Каспара Давида Фридриха, Марка Ротко, Ансельма Кифера.

Мастера видеоарта и кино призывают зрителя ощутить импульсы, чувства и подтексты многогранного термина замедления, погрузившись в медитативное созерцание движущихся картин. Художники используют разнообразие инструментов, чтобы предоставить людям опыт фиксации темпоральности: фото и видеокамеру, пленку, инсталлятивное пространство, проекционный экран.

Zen for film Нам Джун Пайка — одна из видеоработ, транслирующих замедление. Объект видеоарта разработан путем проецирования засвеченной пленки на белый экран. В кадре улавливаются лишь случайные помехи и следы пыли в воздухе. Такое бездействие прерывается зрителем, проходящим мимо. Останавливаясь, он видит самого себя и становится единственным материальным объектом на видеохолсте.

Энди Уорхол — режиссер медленного кинематографа. Апогеем замедления в его работах стал «Эмпайр» 1964 г. — вечный портрет самого высокого здания в мире. Восемь часов беспрестанного сияния небоскреба в ночи, снятого общим планом. Уорхол утверждал, что его фильмы необходимо смотреть на скорости 16 кадров в секунду, наблюдая, как растягивается время.

Появление инновационных технологических решений — искусственного интеллекта и разнонаправленных моделей нейронных сетей — ознаменовывает новый этап медиаискусства. Медленное искусство выходит в высокопроизводительное и многофункциональное диджитал-пространство. Претерпевает метаморфозы видеоарт, развивается перформативная цифровая среда.

Видеохудожник Билл Виола определяет свое искусство как практику моделирования времени. Большая часть его работ снята на высокоскоростную камеру, запись которой Виола затем искусственно замедляет. Зритель погружается в состояние продолжительного созерцания, его сознанию удается сконцентрироваться на малейших деталях изображения, наблюдать эволюцию образов, эмоций. Виола растягивает время, наслаивает, инверсирует.