Влияние количества символов на подачу и восприятие стрит-арта

С каждым годом культура стрит-арта, паблик-арта, граффити, муралов, стикербомбинга и других вытекающих жанров развивается все активнее, но несмотря на это, большое количество работ остаются на английском языке, как на самом распространенном и международном языке коммуникации. Однако, есть и пласт творцов, которые используют в своем творчестве кириллические символы. Споры и разговоры о том, является ли уличное искусство новой поэзией звучат повсеместно, все больше людей, от известных художников до офисных работников, благодаря доступности жанра, анонимности и отсутствию какой-либо цензуры берут в руки баллончики, желая поделиться важными для них смыслами.

В своем исследовании я проведу параллели между различными работами, встречающимися на улицах каждого города, с целью найти объединяющие их мотивы, смыслы, как визуальные, так и текстуальные.

Исследование делится на две основные главы. Первая демонстрирует то, как меняются смыслы и визуальная составляющая стрит-арта от коротких работ в одно слово до длиннейших текстов. Глава анализирует влияние окружающей среды, рассматривает различные техники, мотивы, отсылки к которым обращаются авторы в своих работах. Вторая — концентрируется на окружающей среде, в которую помещена работа. Рассматривается синтез стрит-арта, как вида искусства, изначально считавшегося нелегальным, с контекстом музеев, выставочных пространств, происходит прямое взаимодействие с институтами культуры. Также глава повествует о том, как стрит-арт переходит в раздел сет-дизайна, дополняя пространства изнутри, демонстрирует активное применение граффити в качестве элемента окружающей среды на музыкальных мероприятиях.

Анализ взаимодействия стрит-арта с музыкальной индустрией напрямую связан с будущей дипломной работой, объединяющий людей любовью к тексту и буквам, от музыкантов до писателей и текстоцентричных художников.

Владимир Абих, стрит-арт художник, однажды сказал: «Русская культура, на мой взгляд, особенно текстоцентрична. Нам всегда проще вспомнить великих русских писателей, нежели художников. Фраза „Поэт в России больше, чем поэт“ не случайна. Писатели в России постоянно занимались не только литературой, но и общественной деятельностью. Идеология Советского Союза также была неотделима от литературы. А последнее заметное явление в российском искусстве — московский концептуализм — также связано с текстами. Даже в уличном искусстве в России преобладают надписи на стенах.» Данная цитата отлично демонстрирует актуальность, схожесть мнений и склонность множества творческих людей к размышлению на поставленную тему.

В рамках исследования анализируется стрит-арт, в котором главным методом обращения к зрителю является слово, а не рисунок. Не менее важным критерием стало написание работы кириллицей. Рассматриваются работы как известных, состоявшихся художников жанра, так и случайные надписи, неизвестных «писателей», случайно замеченные глазом. Именно поэтому многие работы взяты из личных архивов, не имеют название, точной даты или автора, мимолетность и анонимность. Такая выборка позволяет более широко рассмотреть исследовательский вопрос. Что же движет человеком, который берет в руки фломастер и уверенно идет на улицу писать строки из литературных произведений, риторические вопросы и емкие философические заметки? Какие визуальные тенденции и тренды прослеживаются в визуальном аспекте? Как взаимодействует окружающая среда с граффити, и правда ли стрит-арт — исключительно уличное, незаконное искусство? Именно на эти вопросы я отвечу в своем исследовании.

Одно слово, не так уж и мало, как может показаться на первый взгляд. Умелые художники-писатели, играющие со смыслами, емко умещают метафоры и глубокие темы в короткие фразы. Не менее важный аспект граффити-культуры: «тег», написание своего псевдонима, в разных локациях, повторяющимся шрифтом, иногда даже цветом. Своего рода логотип. Роль играет лейтмотив маленького человека в большом городе, желанием показать случайному прохожему, что он тоже имеет место быть, существовать, среди вечного потока людей, машин и небоскребов.

Краткость, небольшой размер работы и быстрое написание позволяют помещать ее в совершенно различные, неожиданные локации: от мусорных баков, дорожных знаков и крыш, до электрических щитков, оконных рам и бордюров. Интересна и особенность псевдонимов. Редко можно увидеть настоящее имя, фамилию создателя. Часто художники выбирают в качестве прозвища неодушевленные предметы, абстрактные понятия и загадочные аббревиатуры.

Стрит-арты, состоящие из одного слова, конечно же, не только про желание написать свое имя. Часто на стенах можно увидеть и абстрактные фразы, слова, вырванные из контекста, приобретающие новый, свой, в головах каждого прочитавшего. Часто фигурируют общие человеческие ценности, такие как любовь, смысл жизни, желание мира, страх смерти и многие другие. Интересно и то, что во многих случаях работы, несущие более глубокий смысл, нежели просто имя автора, выполняются в более крупных масштабах.

Объемные работы, более похожие на барельеф, — еще один, менее простой, но более долговечный в контексте улицы способ выразить и поделиться волнующими мыслями, идейностью.